吴洪亮以策展人身份在齐白石与威尼斯双年展之间建立对话，从齐白石的艺术中提炼中国美学精神，提出“元境”概念，探寻中国艺术的内在境界与当代转化，他将齐白石的笔墨意趣、留白与诗意同威尼斯国际当代艺术现场并置，在传统与当代、东方与西方之间寻找中国艺术的独特路径。“元境”不仅是展览主题，也是一种方法论，体现中国艺术超越物象、重视心性与意境的深层逻辑，向世界呈现中国艺术的文化自信与当代表达。
在中国当代艺术策展领域,吴洪亮是一个难以被简单归类的名字，他既是北京画院院长，也是长期浸泡在齐白石世界里的研究者；既操持着最具体的美术馆日常，又不断追问中国艺术如何与世界对话，2022年，当他以策展人身份把“元境”带到威尼斯双年展中国馆时，人们更清晰地看见了他一以贯之的线索：从传统内部寻找当代的入口。
吴洪亮的策展生涯,与齐白石研究密不可分，在北京画院，他主持策划了一系列齐白石专题展，从“可惜无声——齐白石笔下的草虫世界”到“人生若寄——齐白石的手稿情思”，不以宏大叙事取胜，而是以近乎“考据”的方式，还原一个艺术家的呼吸与体温，他常说“策展即研究”，在他看来，展览不是把画挂上墙，而是通过问题意识、文献梳理和空间叙事，让作品重新成为问题，这种理念，让北京画院美术馆的齐白石系列展成为业内公认的研究型展览样本。
如果说齐白石给了吴洪亮一个中国近现代美术的坐标,元境”则体现了他对中国艺术当代转化的思考，在威尼斯双年展中国馆，他以“元境”为题，借用中国诗画中“境”的概念，呈现一种非西方中心主义的数字时代美学，他没有简单搬运传统符号，也未刻意迎合国际策展潮流，而是尝试在技术、自然与人心之间，搭建一条属于中国美学的通道，这种选择，延续了他一贯的态度：中国艺术的国际表达，不应是奇观化的展示，而应是精神层面的对话。
吴洪亮的另一重身份是全国政协委员,近年来，他多次为美术馆建设、策展人才培养和传统艺术资源活化建言，在他看来，美术馆不只是展览容器，更是知识生产与公共教育的现场，他推动齐白石艺术的数字化与海外传播，也关注地方美术馆的生态，强调策展人的学术根基与文化判断力，这些工作琐碎、漫长，却逐渐改变着公众对中国传统艺术“老旧”的刻板印象。
吴洪亮并非只活在传统里,他关注当代艺术，参与设计展览，与不同代际的艺术家对话，努力在传统与当代、本土与国际之间保持张力，他曾说，策展人要有“史家的严谨、诗人的敏感与导演的空间感”，这句话几乎可以看作他自身工作的注脚：研究赋予展览深度，诗意赋予展览温度，空间则让思想可以被看见。
在一个热衷制造话题和视觉奇观的时代,吴洪亮的策展实践显得安静而笃定，他不制造喧嚣，而是像一位耐心的考古者，在故纸、画作与展厅之间，寻找那些仍能触动当代人心的精神线索，从齐白石的草虫世界，到威尼斯的“元境”，吴洪亮用一条中国式的追问路径证明：真正的当代性，或许并不在追逐新奇，而在于能否从自身的文化根系中，生长出面向未来的力量。