是什么**
仙鹤图是中国传统绘画中极具代表性的题材之一，以仙鹤为主要表现对象的艺术作品。仙鹤，学名丹顶鹤，是中国传统文化中的祥瑞之鸟，被誉为"仙禽"。从新石器时代的玉器、商周青铜器，到汉代的画像石、唐代的壁画，再到宋元明清的卷轴画，仙鹤形象始终贯穿于中国艺术发展的历史长河。
仙鹤图的艺术表现形式多样，既有工笔重彩的精致描绘，也有水墨写意的简练概括。在构图上，常见的有"松鹤延年"、"鹤立鸡群"、"鹤舞九天"等经典模式。笔墨技法上，画家们通过细腻的线条勾勒仙鹤优雅的姿态，用墨色的浓淡变化表现仙鹤羽毛的层次感和质感。色彩运用上，除了传统的墨色，还会运用朱砂点染鹤顶，青绿描绘背景，形成鲜明的视觉效果。
仙鹤在中国文化中具有多重象征意义。首先，仙鹤被视为长寿的象征，古人认为仙鹤可以活千年，故有"松鹤延年"之说。其次，仙鹤象征高洁品格，因其栖息于清幽之地，食饮清泉，不与俗物为伍，成为文人雅士追求的精神象征。此外，仙鹤还代表吉祥如意、仙风道骨，被视为沟通天地的使者。
为什么
仙鹤图在中国艺术中占据重要地位，有着深刻的文化根源。从道家思想来看，仙鹤被视为通灵之物，与神仙相伴，体现了道家追求长生不老、超脱世俗的精神境界。《庄子·逍遥游》中"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者"的逍遥境界，与仙鹤翱翔天际的形象不谋而合。
从儒家文化角度看，仙鹤的"仁义礼智信"特质与儒家道德观念相契合。仙鹤忠诚于伴侣，一生一夫一妻，被视为"义鸟"；行走有度，举止优雅，体现"礼"的规范；叫声清越，传达着"信"的品质。这些特质使仙鹤成为儒家推崇的道德象征。
在宫廷艺术中，仙鹤图更是成为皇家贵族喜爱的题材。明清时期，宫廷画家创作的"百鹤图"、"松鹤图"等作品，不仅展示了皇家的审美趣味，也寄托了对国家长治久安、皇帝万寿无疆的美好祝愿。故宫博物院收藏的众多仙鹤图作品，如清代郎世宁的《松鹤图》，正是这种宫廷艺术的代表作。
怎么做/怎么看
欣赏仙鹤图，需从多个维度入手。首先，关注构图布局，观察仙鹤与周围环境的呼应关系。例如，八大山人的《鹤立图》，寥寥数笔勾勒出仙鹤独立孤傲的姿态，背景留白，营造出空灵高远的意境。其次，品味笔墨技法，体会画家如何通过线条的粗细、墨色的浓淡变化来表现仙鹤的形态和质感。再次，感受意境营造，理解画家通过仙鹤形象所要传达的精神内涵。
在创作仙鹤图时，首先需要细致观察仙鹤的形态特点，包括其优雅的颈部线条、修长的双腿、展开的翅膀等。其次，掌握传统笔墨技法，如工笔画的精细勾勒和皴擦，写意画的简练概括。再次，注重意境表达，通过松树、云海、山石等元素的组合，营造适合仙鹤栖息的环境，形成独特的艺术氛围。
名家作品为我们提供了丰富的学习资源。齐白石的《鹤寿图》，以简练的笔墨表现仙鹤的灵动与优雅；徐悲鸿的《双鹤图》，融入西方透视和解剖学知识，使仙鹤形象更加真实立体；潘天寿的《鹤舞图》，则将仙鹤与山石、花草结合，形成刚健有力的艺术风格。
延伸思考
在当代语境下，仙鹤图面临着传统与现代的融合与创新。一方面，艺术家们尝试将传统仙鹤图元素与现代艺术语言结合，如将抽象表现主义与仙鹤形象结合，探索新的艺术可能性。另一方面，随着生态意识的增强，仙鹤图也被赋予了新的环保意义，成为宣传生态保护、人与自然和谐共处的艺术载体。
在全球化的背景下，仙鹤图作为中国传统文化的重要符号，正越来越多地出现在国际艺术舞台上。通过艺术展览、文化交流等形式，仙鹤图所承载的中国美学精神和哲学思想，正在被世界所了解和认同。
此外，仙鹤图对现代生活也具有重要的启示意义。在快节奏的现代生活中，仙鹤所代表的从容、优雅、高洁的生活态度，提醒人们放慢脚步，追求内心的平静与超脱。同时，仙鹤对伴侣的忠诚和对家园的眷恋，也启示着人们珍视家庭和谐，关注环境保护。
总结而言，仙鹤图不仅是中国绘画艺术的重要表现形式，更是中华文化精神的重要载体，它通过独特的艺术语言，传递着中国人对自然、生命和宇宙的理解与感悟。