裴艳玲，著名戏曲表演艺术家，工武生，兼擅老生，在河北梆子与京剧领域造诣深厚，她以“女演男”闻名，扮相英武，功底扎实，台风刚劲洒脱，被誉为“一身侠骨”，其代表作《钟馗》深入人心，塑造的钟馗刚正而富有人情，赢得“活钟馗”美誉，故有“半世钟馗”之称，她还擅演《宝莲灯》《夜奔》等剧目，曾获中国戏剧梅花奖等荣誉，是当代戏曲传承发展的重要人物。
在中国戏曲舞台上,武生一行向来是男子的天下，可偏偏有一位女子，以女儿之身，登台演尽林冲、武松、钟馗，演出了男人的刚烈、英雄的落寞、鬼神的柔情，她是裴艳玲。
第一次看裴艳玲的《钟馗》，人往往被一种奇异的震撼攫住：那钟馗面貌丑陋、肩宽背厚，一身红袍，踩厚底，架起花脸与武生的身段，却偏能在粗豪中透出书卷气，待到“嫁妹”一折，钟馗亲自送妹妹出阁，骑毛驴、举破伞，一路叮咛，又唱又舞，鬼气森然中竟生出人间最暖的牵挂，那种美，不在脸上，而在骨子里。
这正是裴艳玲的高处,她不靠化妆和性别去“演男人”，而是从人物魂魄入手，抓住英雄的落魄、神鬼的孤愤、义士的温柔，她演林冲，一句“丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处”，便让满台生风；她演钟馗，既有判官捉鬼的威严，又有士子不第的悲凉，还有长兄送妹的深情，难怪有人称她为“活钟馗”“活林冲”。
这身功夫,是从幼年苦练中一点点长出来的，裴艳玲幼年随父辈学艺，河北梆子的高亢激越，京剧武生的工架规范，她都一并化入血脉，台上一分钟，是她台下数十年如一日压腿、练功、走边、喊嗓换来的，她的身上没有多余的动作，每一抬手、每一投足，都既是程式，又是人物，她曾直言，戏曲不能只靠声光电和大制作撑着，演员身上没有玩意儿，台上就空了，这话听来朴素，却是她一生践行的道理。
裴艳玲的难得,还在于她以女性身份闯入武生行当，却没有让性别成为噱头，她不标榜“女武生”的奇异，也不刻意遮掩女儿身，而是用扎实的艺术让观众忘记性别，只看见人物，她的嗓音宽厚苍劲，武功干净利落，表演沉郁中见风骨，时间久了，人们不再只惊叹“一个女人演男人”，而是由衷地说：这就是钟馗，这就是林冲。
晚年的裴艳玲依然登台,岁月带走了她的轻盈，却带不走她的气韵，她一袭褶子，一根马鞭，依然能把人带入风雪草料场、幽冥嫁妹路，她把自己活成了戏的一部分，戏也把她淬炼成一代传奇。
有人说,裴艳玲这一辈子，只做了一件事——把命交给了戏台，而戏台还她以不朽的钟馗、林冲、武松，女儿身，英雄气，钟馗魂，粉墨之后，她仍是那个在锣鼓声里出生入死的人。