呈现的是小号演奏版《逆战》，以“金色号角里的青春战歌”为主题，并采用降调伴奏，小号音色嘹亮高亢，降调后更显沉稳有力，既保留原作激昂奋进的节奏感，又增添庄重与热血，整首作品如吹响青春冲锋号，金色号角与战歌旋律交织，传递出年轻人不服输、勇往直前的拼搏精神，令人心潮澎湃，极具感染力。
聚光灯落下来的时候，林哲把手里的小号轻轻一转，台下的同学还在窃窃私语：小号？要吹《逆战》？那不是流行歌吗？铜管乐器能吹出那种电音炸裂的感觉吗？
林哲没有解释，他把号嘴贴近唇边，深吸一口气，第一个长音破空而出，像一道金色的闪电，原版《逆战》前奏里的电子合成器音色，被小号明亮而略带金属质感的声音替代,瞬间抓住了所有人的耳朵。
说起来，这个念头源于半年前的校乐队排练，林哲是学校管乐团的小号首席，技术不错，却总觉得自己离同学们的世界很远，大家耳机里放的是流行、摇滚、电子，而他每天练习的是《威尼斯狂欢节》《海顿小号协奏曲》，一次排练间隙，队友用手机外放《逆战》，鼓点强劲，歌词热血，他随口跟着哼了一段，突然想：如果用小号吹出来,会是什么样子？
改编远比想象中难。《逆战》原曲速度接近每分钟132拍，旋律线密集，副歌高音连续冲击，对小号的气息支撑和嘴唇耐力是双重考验，林哲先把主旋律扒下来，在谱子上标记呼吸点，又用连音与吐音交替的方式模仿原曲的节奏感，快速段落他练到嘴唇发麻，高音反复破音，第二天号嘴一碰嘴唇就疼，但他没有放弃，因为每当他吹到“Come on逆战 逆战来也”那一句,身体里就像有什么东西被点燃了。
为了让小号更贴近原曲的电子质感，他试了很多方法：在喇叭口塞入弱音器，让音色变得尖锐、有穿透力；用双吐处理十六分音符，像密集的鼓点一样推进节奏；在副歌进入前用滑音蓄力，然后一口气顶到最高音，渐渐地,那首流行歌在铜管里长出了新的骨骼。
这场小号演奏《逆战》的节目，原本只是晚会串场，没想到成了全场最高潮，前奏由键盘铺底，小号在第四拍切入，林哲闭着眼睛，把每一个音符当成子弹推出去，小号的音色不像原唱那样人声化，却有一种更强的召唤感——像古战场上冲锋的号角，又像少年在深夜里对世界喊出的不服，台下的同学先是愣住，随后开始跟着节奏拍手，副歌部分有人站起来合唱：“Come on逆战 逆战来也，王牌要狂野，闯荡宇宙摆平世界！”小号声没有被人声淹没，反而像一面旗帜,在喧闹中高高飘扬。
最后一个高音结束时，林哲把号口朝天花板一扬，胸膛剧烈起伏，掌声从四面八方涌来，那一刻他忽然明白，所谓“逆战”，不只是游戏和歌词里的战斗，也是一个小号手打破偏见、打破自我设限的过程，乐器从来没有新旧之分,它只取决于你有没有勇气让它发出属于这个时代的声音。
从此，校园里多了一把会唱《逆战》的小号，清晨的琴房里，黄昏的操场上，总有人听见金色号角吹响那段熟悉的旋律，它像一句青春宣言：哪怕手里只有一把古典的小号,也要吹出最锋利的逆战。